有奥运和暑期档的陪伴，这个炎热的夏天绝对足够“吸睛”。

一转眼，暑期档日程即将走过三分之二的时间。总票房（含预售）已突破了90亿元大关。

但这可不意味着暑期档进入了乏力期，在8月10号上映的动画电影《白蛇：浮生》，就是一部可能再次震动暑期档的作品。

追光动画的“白蛇”系列一直是旗下最浓情的作品——表达着许宣（许仙）和白娘子跨越千年的爱恨交织。在经历了前作的铺垫后，这次《白蛇：浮生》正式回归起点，以正传的形式，再次带我们走进小白与许仙这段千古佳话。

而相信已经观影的影迷们应该不会失望——朦胧的西湖、薄雾中的临安小巷，命中注定的雨中断桥……最梦幻的画面配上最纯美的爱情，《白蛇：浮生》延续了我们熟知的白蛇传说，并用更加宿命感的深情刻画了许仙和白娘子之间的千年羁绊，让我们再次欣赏到了“白蛇传说”这样的民间传说故事在当代的新生。

作为具有杰出价值的民间传统文化表现形式，国家级非物质文化遗产在当代电影作品中的新生其实比比皆是，今天让我们伴着白蛇传说，拨开千年的迷雾，一起和那些国家级非遗传说在电影中相遇吧。

国家级非物质文化遗产——白蛇传传说

白蛇传传说、梁祝传说、孟姜女传说、牛郎织女传说作为中国四大民间爱情故事，均位列于国家级非物质文化遗产。而要说到被影视化改编最多的，那绝对要数白蛇传说。

然而“白蛇”真正的“缘起”，其实是来自明代大家冯梦龙撰写的《白娘子永镇雷峰塔》（来自《警世通言》）。其中和我们如今的认知不同的是，原著中的白素贞善良、温柔，但还尚有些许妖性存在，小青并非青蛇而是一尾西湖内的小青鱼。当然最让人大跌眼镜的则是许宣（许仙）——在原著中他是个性格软弱、无大主见的人，对白娘子的爱也只是浮于表面而已。

而这样的设定经历了从宋元话本到《雷峰塔》传奇，再到各种地方戏《白蛇传》和文人小说的修改后，我们才逐渐看到了接近当代的版本，也是我们印象最深刻的白蛇故事，当然这其中离不开影视作品的影响力。比如刻在大家DNA中的版本赵雅芝、叶童主演的《新白娘子传奇》剧集。

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而《白蛇：浮生》也延续了《新白娘子传奇》系列的主线，增加了很多温馨的“生活流”式喜剧细节。在新的笔触刻画下，白娘子和许仙的感情更加深厚、更加浓重、更加接地气，也让我们在银幕前有种和“白许夫妇”一起“过日子”的舒适感。

这也让二人最终的生离死别体现得更加刻骨铭心。从《警世通言》版的故事再到《白蛇：浮生》，我们看到的是当代人对于爱情观的改变：爱不仅是单向冲动，更是一种双向奔赴，是柴米油盐中的情愫流转，是长相厮守的终生考验。

国家级非物质文化遗产——梁祝传说

作为和白蛇故事同样家喻户晓的梁祝传说，最早是流行于浙江、江苏、山东、河南的民间文学，也是第一批进入国家级非物质文化遗产名录的民间文学之一。

作为在世界上产生影响的中国民间传说，梁祝传说被誉为“东方的罗密欧与朱丽叶”。早期的梁祝故事比当代大家熟知的内容更加丰富，版本也颇多。直到民国晚期后，原本故事中“阴府告状”、梁祝还魂团圆等情节逐渐被删减。并加强了祝英台殉情内容，也让这出爱情悲剧变得更加轰轰烈烈。

而文艺作为极佳的宣传手段，梁祝传说也被改编成了如越剧《梁山伯与祝英台》、小提琴协奏曲《梁祝》。而电影版则有1963年邵氏出品，著名导演李翰祥执导的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》，凌波、乐蒂饰演的这对苦命鸳鸯成为了很多人的经典回忆。

影片不仅展示了中国传统文化的独特魅力，‌也是实景式戏曲电影的成功实验，‌可以说是中国电影对世界电影史做出的贡献之一。

之后，还有像徐克版本的《梁祝》这样的电影更是延续出了传统故事的新生命。

以创意和表达见长的徐克导演，在这部作品中，比起爱情，更多地表达了反抗封建礼教、反抗阶级歧视等更加突破原本传说框架的内容。这种对传统民间故事的全新的当代表达，也让这部作品有了不同于传统梁祝故事的新观感。

国家级非物质文化遗产——牛郎织女传说

作为第二批进入国家级非物质文化遗产的牛郎织女传说，源于人们对自然天象的崇拜。这点，从历代歌咏牛郎织女的诗词中不难看出，无论哪个版本几乎都逃不开“鹊桥相会”和“七夕”这两个关键词。因此牛郎织女的故事后来发展成七夕大家对爱情的祝福。

最早的电影版的牛郎织女，同样是以戏曲电影形式呈现，是来自1963年由岑范执导的《牛郎织女》，‌由严凤英、‌黄宗毅等主演。故事基本根据已经成型的传说故事呈现。

而后更有多版本的影视剧对牛郎织女传说进行了发散和创作，离我们最近的当数暑期档刚刚上映过的《落凡尘》。

这部动画电影虽取材自牛郎织女的故事，但却把传说中着墨甚少的牛郎织女的一对儿女选为主角。没有走传说中牛郎织女的恋爱故事，而是侧重于成长、寻觅与亲情。

金风和玉露这对兄妹在电影中历经重重波折后最终相认——《落凡尘》。从爱情线转到亲情线的突破，无疑是旧式传说中从未涉及到的表达领域。某种意义上这也完成了一次传说故事的延续。

国家级非物质文化遗产——赵氏孤儿传说

除了爱情故事外，国家级非遗中也不乏像赵氏孤儿传说这样的忠义主题的民间故事。而这一则故事更是古今中外文学家非常喜欢的一个题材。中国古典四大悲剧之一就有元代纪君祥的杂剧《赵氏孤儿》，法国文豪伏尔泰也受其启发创作了诗剧《中国孤儿》，可见这段民间故事有着世界级的影响力。

大部分的影视改编作品中，关于赵氏孤儿传说的故事大纲可以追根溯源到《左传》，但最初的版本和我们熟知的版本有着较大出入。直到司马迁在《史记·赵世家》的版本后，赵氏孤儿传说变得更加丰富，再到纪君祥的杂剧文本《赵氏孤儿大报仇》，则是让这则传说故事基本定型。

电影版本的《赵氏孤儿》是最被大众所熟知的版本，由陈凯歌执导。电影版故事中影片通过弱化“忠义”色彩，‌更多着眼于小人物的“人性”情怀，‌使得整部影片的人物形象更加立体和真实。在电影中陈凯歌导演着了大量笔墨在葛优饰演的程婴身上，将这样一个小人物的心理动机变化过程全盘展现在观众面前。从最初的善良中带有懦弱，到后来面对巨大人生抉择时的纠结和挣扎，最后演变成面对命运的无奈和悲苦，让观众从新的角度领略了新的赵氏孤儿传说。

电影不仅是一部艺术品，更是一种文化传承和推广的有力载体。这些民间故事在电影中的亮相也让这些传说不再只是传说，让我们期待更多的非遗文化在大银幕上，重现生机吧！