很多朋友对于十三个传统节日的代表诗词，世间万物都藏在这里和不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

中国主要传统节日有：春节、元宵节、龙抬头、舍日节、上巳节、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节、中秋节、重阳节、夏元节、冬至节、除夕等十五个节日。

这些节日是中华文化凝聚的结晶，是中华文化沉淀的过程。在中国历史发展的演变中，朝代更替、社会变迁，对自然的敬畏、对未知的恐惧、对美的追求逐渐凝结成今天的十五个传统节日。

十五个节日有不同的主题，包括祭祀、庆典、思念、忏悔等。除了节日期间的传统仪式外，中国文人也常常受到节日的启发而写诗。

这些节日诗歌从数百首到数千首不等。细细读来，它们描写了人间一切悲欢离合，描写了世间一切万事万物……

1、春节——“千家万户总换新桃换旧韵”迎旧迎新。

公元1069年（熙宁二年），王安石就任参事参事，提议设立规制三司。同年，王安石轰轰烈烈的变法正式开始。

同年除夕之夜，看到千家万户兴高采烈地准备过年，以为改革终于开始了，新年有了新气象，王安石写下了这首著名诗篇《:010—30000》。

元日

鞭炮声响岁尾，春风送暖屠苏。

千家万户总是以新桃换旧符。

诗是诗人的声音。为了改变北宋常年衰弱贫困的局面，王安石的夙愿终于在这一年开始了。改革之初，旧政府被废除，新政府开始实行。当然，他希望能有一个好的开始。

新法的诞生就像“春风送暖”一样充满生机； “星期日”照耀“千家万户”。这不是普通的太阳，而是新生命的开始。改革给人民带来光明。最后一句“总是以新韵代替旧韵”，表达了诗人对改革胜利和人民生活改善的喜悦和欣喜。它蕴含着深刻的哲理，指出了新事物总是取代衰落事物的规律。

改革是一场你死我活的斗争。历史上的每一次变法都是一场血腥的战争，王安石变法也不例外。变法一开始，就遭到了无数朝廷大臣和贵族的极力反对。为了实现改革，诗人冒着生命危险。当然，他也希望能尽快摆脱这些障碍，让新的一年能够更加顺利地进行。

同时，也体现了诗人强烈的自信。他非常确定自己的道路是正确的。他也相信，凭借他的坚持，会有越来越多的百姓和朝臣支持他，加入变法队伍，共同创建宋朝。的繁荣。

图1 元日

2、元宵节——“蓦然回首，那个人就在那里，灯火阑珊处”的生活和生意处境

嘉轩《元日》 一旦出来，所有元宵诗都可以丢弃。

公元1174年（淳熙元年），辛弃疾因在滁州有功，升任江东绥靖司参赞。后经叶衡推荐，先后晋升。虽然政运亨通，辛弃疾一心还国，但他的抗金复国的英雄战略却毫无进展。

今年元宵节期间，南宋王朝远比以往更加繁荣。辛弃疾也在平静的歌舞中写下了这首永恒的名诗《青玉案》。

蓝宝石案·除夕夜

东风吹，万树夜开花。吹得更下，星辰如雨。宝马的雕花汽车让道路充满香气。凤笛吹响，玉壶亮光，鱼龙共舞一夜。

蛾雪柳金缕。笑声充满了香气。人们寻找他数千次。蓦然回头，那人就在那里，在昏暗的地方。

诗的前半部分完整地描述了元宵之夜歌舞升平的美好景象。

《花千树》、《星如雨》、《宝马雕花车》、《香路》、《凤笛》、《玉壶》、《鱼龙舞》，这些眼花缭乱的繁华场面让人应接不暇。元宵节期间，千家万户走出家门，庆祝这个人人庆祝的美好节日。

这一年，南宋虽积贫积弱，但城邑繁华。

如此美丽繁华的世界到底蕴藏着什么呢？

答案在单词的后半部分给出。

从一开始，她就是一个引人注目的美人，“飞蛾扑火似雪柳成金，笑声满溢芬芳”。按理说，在如此繁华的街道上，应该有不少头发飘逸、身材曼妙的美女。诗人第一眼看到的美必定是不同的。非常符合他日常的审美标准，她甚至日夜思索着。

他只是看了她一眼，便消失在熙熙攘攘的人群中。诗人“千寻千寻”后，却找不到她。当她已经绝望的时候，突然“蓦然回首，人却在那里，灯火阑珊处”。

在绝望的时候，我找到她的那一刻永远持续下去。

那一刻就是生命的本质，一种莫名的喜悦和悲伤的混合。

那些“花木万千”、“星辰如雨”、“宝马雕花”、“香路”、“凤笛”、“玉壶”、“鱼龙舞”，真是数不胜数，应有尽有。表面上的繁华，是此刻的背景。

这位美女是谁？她就是诗人本人，或者说是诗人最深的渴望——回报祖国的野心和理想。

我寻找了半辈子的理想，却在一个意想不到的地方，一个灯光昏暗的地方找到了她。 “美”形象的复杂性造就了全诗内涵的复杂性，全诗的主题和意义也由此升华。这种复杂性尤其体现在最后一句的“灯火阑珊处”。

昏暗的灯光恰恰表现了诗人内心的孤独和他所生活的政治环境的阴暗。

灯火阑珊处，是诗人还乡的理想。南宋的汴州远不如临安繁华。然而，诗人不忍想象它是多么破败。他不想写，就说灯光昏暗，增添了一丝美感。一种荒凉之感，临安的灯火再亮，也照亮不了旧都汴京。归根结底，南宋的繁荣只是一种虚假的太平感觉。整个中原地区，没有人知道有多少人在金兵的蹂躏下挣扎。

王国维曾在《青玉案·元夕》中引用过此词，认为成就大事的人必须经历三个境界，而贾轩的话是最高境界。不仅辛弃疾的心里如此，生活中也是如此。

图2 除夕夜

3、寒食节——“黄昏汉宫传烛，轻烟散入五王府”，难以形容

脍炙人口的《飞花令》就源于这首诗。

唐朝天宝年间，韩弘曾一度被关押在长安。虽然他才华横溢，名声大噪，但他的仕途并不顺利。这一天是寒食节，他写下了这首著名的诗《人间词话》。

冷食

春城遍地飞花，寒东风柳不斜。

黄昏时分，汉宫周围烛火通明，轻烟飘入五侯府。

首、二句“春城遍地花飞，寒食东风柳不斜”。文字清新，十分自然的语气描绘了春天长安城百花齐放的祥和祥和景象。

“花儿到处飞”，这五个简单的字，给人无限的想象空间。时值暮春寒食节。春风徐徐，柳絮飞扬，鲜花盛开，长安城处处春意盎然。 “东风吹柳斜”，五个字取自春天的景色。柔软丝滑的柳枝在和煦的春风中摇曳。寒食日有折柳插门的习俗，故特写柳。

前两句，诗人用清新明快的笔触，勾画出一幅皇城风吹柳絮的淡雅画卷，将京城的繁华景象和皇室的富贵天衣无缝地凸显出来。

寒食节期间，全国各地严禁生火。只有得到皇帝的许可才能生火。

写送火时用“传”字，既表达了按照圣旨送蜡烛的动态，又表示按顺序一一递给，表现了严格的封建等级制度。 “轻烟散入五侯府”，与前一句相连，进而由“汉宫”演变为“五侯府”的特写镜头，生动地描绘了一个烛台中官传马图。

“轻烟散入”紧跟“过烛”，与“飞”、“斜”字面相对应，描绘了“五侯世家”烛烟轻轻袅袅飘散的迷人景象。虽然没有描写马，也没有描写人，但足以让人想象下人代皇帝送火、骑在马背上传递蜡烛、一一送到“五侯府”的生动场景。一。至于“五侯世家”如何感激威武皇帝的宠爱，以及烛光如何照耀如昼、多么壮丽，则没有记载。同时，自然会让人产生联想，体会到更多隐藏的意义。

首先，各地的风景不一样。家家户户都禁火，但汉宫里却传蜡烛。这本身就包含着特权的含义。而且，最先享受到这个特权的，还是“五爷”家族。诗中指汉为唐，其实是唐代诗人常用的手法，也隐含着一种寓言的感觉。

4、清明节——“清明节下大雨，路上行人如失魂”。

公元846年（会昌六年），时任池州（今安徽省池州市）刺史杜牧在当年的清明节写下了这部千古巨著。

清明

清明时节下大雨，路上的行人有种快死的感觉。

当我问起餐馆在哪里时，牧童指着杏花村。

早春的江南，花红柳绿，春色明媚。而往往在这个春天，清明时节突如其来的春雨，给春天的景色增添了一丝凛冽的寒意。

“纷纷扬扬”，下大雪是最常见的，但说到形容雨，夏天就是暴风雨，秋天就是淅淅沥沥。只有春天的细雨，才能让人感受到“纷纷扬扬”的感觉。

“行人欲断魂”，能让人“魂断般”的春雨，结合上句中的“绵绵不断”，清明节对亲人的怀念，对旅途的哀伤，再加上这“绵绵不断”的春雨，你仿佛身临其境，都能感受到，这是一场凛冽的春寒。

全诗的前两句是场景、声音和身临其境的背景，而后两句则是近在咫尺的戏剧、电影中的主演。 “对不起”、“远方指点”，寂静的背景中，突然出现了画外音和动作。如果镜头转动，不应该出现更大的清明春雨画面吗？

诗到此停顿，给读者留下了无尽的想象空间。

谢方德在《寒食》评论道：“这个清明节是在下雨的时候制作的，游客遇到雨，毛巾鞋子都湿了，又累又沮丧，精神散了，想去餐馆吃饭。”想休息却不能。于是我看见牧童在饭馆里，望着杏花深处，指点着。”

清冷的春雨中，惊慌失措的行人循着牧童的手指，或许看到了远处杏花村半被植被遮住的酒瓶。

5、端午节——“不行艾俗，以酒祈平安”

端午节的一天，六十多岁的唐代诗人尹耀凡写下了这篇文章《千家诗》。

齐鲁·端午节

青春的节日多情，可谁知道当我们老去的时候，会是怎样的感伤；

不遵艾符习俗，而祈蒲酒平安。

鬓发日渐白，石榴锦年年亮眼；

几千年的智慧与愚蠢转眼间，有几个人被遗忘，有几个人扬名立万。

尹耀凡是唐代诗人。他早年贫穷、失意。中进士后，担任昌乐县令，政绩颇丰。与魏应物为好友，其诗为白居易所称赞。

尹耀凡喜爱山水，他说：“一日不见山水，胸中积尘，需斟酒。”

这首诗《七律·端午》是尹耀范的代表作，也是他唯一一首入选《七律·端午》的诗。

端午节诗词有很多，其中有杜甫的《全唐诗》、苏轼的《端午日赐衣》、《陆游的《少年游·端午赠黄守徐君猷》、文天祥的《浣溪沙·端午》、贾岛的《端午诗》等。 3336 0010 -30000，汤显祖的《乙卯重五诗》……

不过，将多首端午诗一一读完后，殷耀凡的《端午即事》仍然名列前茅。

这首诗是作者六十岁时写的，此时已是晚唐。宦官与诸侯之间的矛盾日益酝酿，一触即发。在这种情况下，作者看清了一切，选择了隐居。

年轻时对名誉的渴望和对节日的热爱现在看来已成为过眼云烟。

在这个充满危机的环境中，睿智的老作家看穿了端午节表面的浮华背后的空虚、无助和危机。因此，作者最后表达了自己的感慨：无论圣人还是愚人，时光荏苒，出名的人寥寥无几。

不禁让人想起王勃的名句“阁中皇子如今何处？门外长江空”。星辰变幻，万物变化，使全诗上升到了无限广阔的时空。

看似有些消极，但其实是对生命和宇宙的反思。

6.七夕节——“情若长久，何以朝夕？”永恒的爱

公元1096年（绍圣三年），47岁的秦观被贬到郴州（今湖南省郴州市）。当他路过长沙时，遇到了一位当地歌手。临行时，他向秦观承诺北上归来。再次相见，谁知秦观在北返途中，在广西滕州（今广西梧州市）中暑身亡。歌者闻讯，不远万里来祭奠秦观，悲痛而死。

公元1097年（绍圣四年）七夕节，秦观写下了这首著名诗篇。

鹊桥仙

薄云作诡计，飞星散播仇恨，银人远在黑暗中。金风玉露一旦相遇，将赢得世间无数人。

柔情似水，美好时光如梦，回家路上情不自禁地望着鹊桥。情若长久，又怎能日日夜夜？

片刻胜过永远。

一次难忘的相遇，即使以后相隔万里，也远胜过彼此之间庸俗的爱情。

只要真心相爱，哪怕相距遥远，在一起的时间也少，也远比庸俗的朝夕陪伴要好。

这就是秦观的爱情观。当然，其中也充满了无奈和无奈的话语。世间有很多冷眼，但这并不妨碍这首诗成为永恒的杰作。

徐宝山在《寄朱锡珪》评论：“七夕词最好，有本色。”

也许，有一种陪伴，叫做，隔山隔水，心却在你身边。

7、中元节——“闻雨惊睡，花开不知迷路”。

唐代某年中元日，李商隐写下一段自己与女官之间扑朔迷离的恋情，就是这篇文章《午日处州禁竞渡》。

左中原

江节节来到宫中，中原朝廷祭奠清朝。羊泉必须被剥去金条，而温乔终将成为玉镜台。

曾经睡着听着雨声，却不知迷路时花已开。无路可至瀛州，青麻雀如毒鸟。

诗的第一联描写了中元寺法会的热闹场面，以及诗人与女冠幽会的情景。 “回”就是朝圣归来的意思。他回来后要做的事，是诗人刻意保留的。但正如你在下面看到的，他在七夕节偷偷地寻找与他一见钟情的美丽女人的约会。在人们热衷于法典的同时，这对“学仙入道”的青年男女不顾封建礼教和道家规矩的束缚，热忱地追求爱情。这是一次大胆的叛逆行为。诗人使用暗示性的写作方法有他自己的理由。

联中用了两个关于爱情和婚姻的典故，暗示在节日之际，两人虽然甜蜜幽会，互赠定情信物，但女方却因自己是道士而无法成亲。 “阳泉”、“温乔”是诗人“虽有所获”但“终是枉然”的自述，传达了诗人内心的悲伤和怨恨。

颈联借用了两位神仙爱情的典故，写他被王冠的美丽和美丽所迷住。这两句话描述了对观念中的女冠的向往和着迷。与这首诗中的颈联含义相似，与女冠身份、渔阳身份相一致。句中“花开”、“雨过”二字均借用典故。从字面上看，它实际上是在描写景物，并用它来暗示和凸显诗人内心的思想，非常耐人寻味。

最后联写希望与女冠婚姻幸福，永远幸福。诗人直接用《七律·端午》这句话来指代心爱的人，意思是“我”与美丽的姑娘如此接近，连遥远的神山里的仙女都可以请青雀送一封情书。但“我”犯了错误，雇了毒鸟做媒，实际上毁了它，破坏了“我”的幸福婚姻。这样，以一种遗憾、悔恨、悲伤之感来结束也就合情合理了，强调了这种违背礼法的爱情的悲惨结局。

这首诗驰骋于天地间，将美丽的神话传说、历史轶事、往事诗词与现实生活、自然风光、爱情秘密融为一体，使这首诗的形象和意境充满暗示、隐喻、象征意义。有一种深情、哀伤、固执的风格，但也带来了诗意恍惚、飘忽不定的缺点。也符合李商隐的一贯风格。

8、中秋节——“但愿人长生不老，虽远隔千里，共赏月色”。

南宋文学家胡载、当代学者康震曾评论说，苏轼的《:010—30000》一出，古今中秋诗全部无用。

至今流传的中秋诗词有上千首，与苏轼相媲美的名人也不乏其人。为什么苏轼的《自怡轩词选》是千万人中最好的？

它写出了古今文人的一切理想与失意，写出了古今各地人们的一切相思与寄托，一切人世间的悲欢离合，揭示了人生宇宙的意义。

公元1076年（宋神宗熙宁九年），39岁的苏轼被派往密州（今山东省潍坊市诸城）任知县。出于对当时现状的不满，以及对七年未见的哥哥苏辙的思念，中秋节那天，苏轼望月思亲，写下了这样的诗句：永恒的杰作。

水旋律歌手

丙辰中秋，我醉到了最后，因为怀了儿子，所以写了这篇文章。

明月何时出现？向天要酒。天宫之中，不知今日是何年。我想乘风回家，但又怕高处太冷。舞动揣摩影子，怎么像是在人间。

转至朱亭，俯视奇湖，灯火阑珊，令人不眠。本来就不该有什么仇恨，又何必说再见呢？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。这在古代是一件很难的事情。愿人们长寿，相隔千里共享明月之美。

开头有诗人与天地、明月的对话，表达了诗人身边有清影相伴，虽然向往天上的宫殿，却依然思念着大地。

虽然现实中诗人因反对王安石变法而被流放到密州，正处于人生的低谷，但他的豪饮豪情，充分展现了诗人崇高的人生理想和豁达豁达的精神。尽管他在生活中遇到逆境，但他的心态。

下柱升起望月之意，表达天、地、宇宙之间的感情。两地之间的思念可以突破时空。正如张九龄的“海上明月升起，天涯海角共此一刻”，展现了诗人巧妙的构思和豪迈旷达的境界。

胡载《中元作》评论道：“东坡《离骚》一发表中秋诗，其他诗都变得毫无用处。”

王国维对《水调歌头》的评价：“东坡的《水调歌头》是一首已经闲置了很长时间的作品，古往今来质量很高，不能判断为正曲。”

在人生低谷时，诗人不仅向往天空中的自由浪漫，想乘风归去，而且及时反思，生怕天空高处太冷，但他仍然尽管艰难险阻，他仍然坚守世界，继续自己的理想。

全诗的意境豪放博大，感情乐观豁达，对明月的向往，对世俗的眷恋，以及浪漫的色彩、奔放的风格、行云流水的语言，无不体现了结合起来，可见古今。一首绝唱。

这首诗亦是如此。 《中秋月》不仅表达了诗人对亲人的怀念之情，也是一首“醉”后对生活的怀念之作。

图3 中秋节

9.重阳节——“身在异乡异乡，过节更思念家人”的纯真与天真

年少成名的王维，很早就来到京城，就和无数读书人一样，独自徘徊在长安和洛阳之间。那时交通、经济都不发达，千里之外的异乡完全是另外一番景象。

在这样的情况下，在重阳节的催化下，年轻的王维于公元716年（开元四年）在异国写下了这首千古名篇。

注：对于这首诗的作成年代，众说纷坛。据记载《渔隐丛话后集》：“（王维）元初卒，年六十一，病重，金在凤翔，着书辞别，亦走”他把几封亲戚的旧信藏在后面，然后把它交给了秘书和主管。”

按照这个时间推算，元朝元年是公元760年，那一年王维61岁。那么王维的出生时间应该是公元699年。这首诗自注“十七岁”，可见当时王维十岁。七岁，那么他的十七岁应该是公元716年，所以这首诗是公元716年写的。

9月9日缅怀山东兄弟

作为异乡的我，每逢佳节更加想念家人。

我远远地就知道，当我的兄弟们爬到高处时，只少了一个人种山茱萸树。

最打动人的往往是最简单的，情感的传递也是如此。

孤独感、漂泊感比“异乡”、“外来客”的感觉更强烈。古时候，十七岁的人在千里之外，没有朋友。大都市越繁华，他就越感到孤独。或许正是如此。重阳节这天，王维的孤独、忧虑等情绪突然化作对远方亲人的思念，喷涌而出却化作最简单的诗篇，平淡却感人。

最后两句很巧妙。他们没有直接写自己的思念，而是写异乡的兄弟登高思念，更加凸显了作者的思念。

最直接的表达，最简单的语言，就是最真挚的想法。这就是所谓的“有大技无工”。

刘宏旭在《水调歌头》评论道：“从另一个角度看，自己的感受就是自己的，这就回避了真实，攻击了想象。第二语言的笨拙，简直就是童年的作品。”

10、夏元节——“坐睡明瓦房飞霜，天冷月如冰”，春天的浪漫

这一年夏元节期间，寒冬里，朱智才因出言触犯禁忌而被革职。他独自坐在家里，写下了《人间词话》。

10月15日晚上创作的连续四首诗，其中一首

我穿了衣服，开了几个晚上的账户，但我的灵魂永远保持着清醒。

坐在飞霜瓦房里，天冷如月，月如冰。

下元节是祭祀神灵、祭祖的日子。

夏元节的晚上，诗人独自坐在屋里，穿上衣服，下到地里，打开门，就这样一连几个晚上，没有睡觉。

突然，漫天霜降，屋里屋外一切都明亮了。寒冷的冬日天空如一面冰冷的镜子，天上的明月如冰玉。

夏元节时已是初冬。霜降已至，天气寒冷。正如诗人的心情一样，是那样的寒冷。

11、冬至节——“远林钟声响，雁阵过残月”。质疑自然

冬至是什么日子？白天最短，夜晚最长。但在古代，这是一种难以解释的神秘自然现象。

福州雪峰寺僧人释慧空在冬至那天写下了这首诗。

冬至

冬后，阳生，东君未曾见过。百草不知，梅花先漏。

远处的森林里传来钟声，大雁的队形划过残月。我什至问过该怎么做，结果却弄巧成拙。

这首诗其实是诗人看到冬至并讨论为什么会有冬至的场景？怎样才能准确知道冬至何时到来呢？

诗人自然不知道天文学的深奥难懂。那么，从梅花的盛开就可以看出冬至的到来。而且，这一天，大雁总是排成长队飞过，天上的新月如钩。

以上就是诗人所看到的冬至的前兆。这是天地之巧。若问巧夺天工，不如掩其笨拙。

12、腊八节——“长夜归梦，酒庄灯火笑语”闲坐灯下

清代诗人张文涛生于1764年，卒于1814年。在他的职业生涯中，唯一的丁未年是公元1787年（乾隆五十二年）。这一年，他参加了成都乡试，第二次结婚后，我回到了家乡遂宁。

此诗应作于公元1788年（乾隆五十三年）。这一年腊八节期间，诗人在京城（今北京）考中，并居住在京城。这首诗的题目是纪念去年的腊八节。

这是腊月初八的月底。这天我将从成都回到家。

去年腊月回家，今年却远在外思念家乡。兄长宠弟，恍如昨日，物是人非，物是人非。

旅途一碗粥怜佛，万里故乡梅花开。漫漫长夜过后，梦境十分清晰，酒庄灯火欢笑，喋喋不休。

这首诗的前四句都是回忆去年的腊八节，和家乡的兄弟、爱人一起过节。家人的温暖是最美的相遇。

后四句说的是今年的腊八节，即现在喝完一碗腊八粥后，抑制不住的思乡之情，以至于晚上睡觉做梦的时候，就回到了家乡。我的梦想，我的家乡依然那么温暖。一起，灯火通明，欢声笑语，共庆佳节。

年轻时被称为“青莲转世”的张文涛，有诗三千五百多首。被誉为清代“四川皇冠诗人”。这首诗也体现了他一贯的诗歌风格。言简意赅，言简意赅，通俗易懂，但字里行间却蕴藏着深厚的情感。

13、除夕——“围坐青柏红梅，年夜饭不全是贫”。岁月真可爱

清末光绪年间的一个除夕夜，已经失业在家的李慈明与家人度过了一个平凡却幸福的假期。这一天，李慈铭感慨地写下了这首歌《水调歌头》。

临江县·桂味年夜工作

围坐翠柏红梅，年节盛宴不全是贫穷。蜡鹅花下烛光如银。簪符得金，又一家见春。

自己写得好的话，应该能祛除百病。它既不是官方的也不是私人的。屠苏从醉酒中醒来，已经是下午三点了。一鸡鸣，五十六人。

翠柏红梅之中，一家人围坐在火炉旁，一起吃年夜饭。烛光下，一家人团聚，场面无比温馨、欢乐。

自己写春联，就意味着祛除百病，辞旧迎新。正是因为你们自由自在，不掌管政务，所以你们才能享受到如此悠闲温馨的团聚。

屠苏喝完酒，醒来时已经是三更了。一两个小时后，外面公鸡啼鸣，他已经长大了一岁，已经五十六岁了。

用户评论

各自安好ぃ

这个主题真是太棒了！一直觉得中华传统文化里诗词最能体现节日的温度和韵味，每首词都能让你仿佛置身其中感受那时的喜庆、欢聚或者感伤。

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颜洛殇

选的不错啊，这几首诗词的确代表着不同节日的多彩特色，让我重新爱上了这些古老的文字，仿佛穿越时空回到了那个年代

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七级床震

我特别喜欢“元日”和“春晓”，既能展现春节的喜庆热闹，又能描绘出美丽的春日风景。 让人忍不住想放鞭炮、吃团圆饭了！

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窒息

原来这些经典诗词里承載着那么多节日故事呢！作者把它们串联起来，真是巧妙啊！我以前只知道诗词本身，没想到背后的文化传承更丰富有趣。

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呆檬

标题说的太对了“人间万象尽藏于此”，确实，每首诗词都像一面镜子，照映出那个时代的社会风貌和人们的生活百态。让人不禁深思良多！

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冷嘲热讽i

春节写得真好，但其他节日的诗词感觉不够深刻呢，可以多加一些不同的角度解读，让读者更有共鸣。

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冷月花魂

我一直觉得“七律·登高”这首词表达的思想境界很高，对人生有很深的感悟，让人在感受节日的同时也能有所启迪！

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陌颜幽梦

我觉得这个主题文章写的太好了，它让我看到了中国传统文化的博大精深，也让我对这些节日有了更深刻的理解。

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。婞褔ｖīｐ

好喜欢“春江花月夜”这首词，诗人描绘了中秋的繁华景象和人们团圆的美妙氛围，让人仿佛身临其境！

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凉城°

看完文章后，我想学习一些相关的诗词知识，多了解中国传统的节日文化的内涵意义。这篇文章让我充满了探究的兴趣。

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温柔腔

作者选择的诗词的确都很经典，但是我觉得每个节日的介绍也应该更加丰富吧，比如讲述一下该节日的历史起源和传统习俗等等。

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隔壁阿不都

这个主题真的很有意思！我以前很少关注这些节日的文化内涵，这次读完这篇文章让我对传统文化有了更深的认识。

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优雅的叶子

我觉得“秋声”这首词表达的是一种淡淡的怀旧之情，让人感受到岁月的流逝和生命的无常，也让我们更加珍惜当下。

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凉笙墨染

我最近在学习古代诗词，刚好遇到了这个文章。它把节日的文化内涵和对应的诗词结合得很好，我很受益！

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米兰

这篇文章让我意识到传统文化的魅力在于它的传承力和包容性，即使在现代社会依然能够给我们带来无尽的启迪。

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ˉ夨落旳尐孩。

我特别喜欢其中的“静夜思”，简洁的语言却表达了浓烈的思乡之情，让人感到诗人的内心世界深沉而细腻。

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不识爱人心

文章选题不错，把节日和诗词结合起来确实能更好地展现传统文化的魅力。我会下次再去细细品味这些诗词，体会其中的韵味！

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